Фернандо Ботеро: Монументальная Техника

С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт Бард представит масштабную выставку, посвященную творчеству выдающегося колумбийского художника, скульптора и рисовальщика Фернандо Ботеро (1932–2023). Выставка под названием «Фернандо Ботеро. Монументальная техника», куратором которой выступила Сесилия Браски, охватывает весь творческий путь мастера. Она призвана раскрыть взаимосвязь между различными техниками, которые Ботеро использовал на протяжении своей карьеры, а также пролить свет на мотивы, лежащие в основе его стилистических решений – от ранних работ 1940-х годов до последних произведений, созданных в Монако в период с 2019 по 2023 год. Спустя всего несколько лет после ухода художника из жизни 15 сентября 2023 года, посетители смогут увидеть как малоизвестные ранние работы, так и произведения последних лет, а также ряд ранее не выставлявшихся экспонатов из личной коллекции художника.

Фернандо Ботеро, всемирно признанный за свои объемные и экспрессивные фигуры, экспериментировал с самыми разнообразными техниками: от акварели и пастели до масляной живописи и фрески, от рисунков углем, тушью или бистром до резьбы по мрамору и бронзового литья.

Видя себя наследником художников эпохи Возрождения, которые одновременно были рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский мастер стремился с помощью каждой техники внести уникальный вклад в формирование своего самобытного и безошибочно узнаваемого стиля, основанного на преувеличении объемов. Четкие линии рисунка точно определяли формы, цветовые сочетания в живописи придавали им мощь и полноту, а скульптура возвеличивала их в трех измерениях. В творчестве Ботеро любая техника и каждая тема, даже самые скромные или традиционно предназначенные для малого формата, находили воплощение на крупномасштабных полотнах и поверхностях, становясь частью его монументального наследия.

На протяжении многих лет глубокое изучение истории искусства шло рука об руку с освоением старинных и традиционных техник, которым художник отдавал предпочтение за их надежность и долговечность. Однако Ботеро не боялся экспериментировать, свободно и мастерски исследуя свойства различных материалов. Примером тому служат его рисунки на шероховатой, пятнистой бумаге аматэ, которую художник специально заказывал в Мексике, великолепные пастели, поразительные по своим размерам рисунки на холстах, а также последние акварели, выполненные на обратной стороне неогрунтованного холста для достижения особой мягкости живописного эффекта.

На выставке представлено более ста произведений, сгруппированных в семь тематических разделов, размещенных в залах Казарма. Экспозиция прослеживает ключевые темы и мотивы, дорогие художнику: от натюрмортов до обнаженной натуры, от жанровых сцен до портретов, от диалога с историей искусства до социальной и политической критики, а также празднование народных гуляний и событий. Чтобы подчеркнуть связь и взаимодополняемость различных техник, графические работы, рисунки и акварели на холсте соседствуют с масляными картинами и скульптурами из бронзы и мрамора. Впервые будут показаны некоторые подготовительные эскизы рядом с завершенными крупноформатными полотнами, а также знаковые работы, такие как «Автопортрет с архангелом» (2015), где художник изображает себя в процессе живописи; различные версии «Леды и лебедя», «Венеры» и «Похищения Европы», в которых он обращается к великим темам классического искусства; или «Землетрясение» (2000), демонстрирующее художника, для которого искусство — это, прежде всего, акт любви.

Таким образом, посетители смогут глубоко погрузиться в творческий процесс художника и оценить последовательность и целостность его эстетического подхода, развивавшегося на протяжении более 60 лет.

В рамках выставки предусмотрен инклюзивный тактильный маршрут, обеспечивающий более широкий и доступный опыт для всех посетителей.

К выставке выпущен каталог.